【映後側寫】《給阿媽的一封信》

議題行銷組志工／宜繡

█「這座島嶼400年的歷史，歷經時代的更迭、統治者的交替，而我們是誰？」

導演陳慧齡發起「島嶼的集體記憶」藝術行動計畫，耗時六年跟拍學生與受訪者，邀請眾人拼湊屬於所有世代的歷史記憶，進而完成這部作品――《給阿媽的一封信》。

這部作品是導演寫給離世祖母的家書，同時也是獻給島嶼的祭禱文，以信件中第一人稱的敘事主軸串起發生在島嶼上的故事。

透過陳慧齡導演的鏡頭，填補教科書未曾提及的民間記憶，並經由受訪者的對白，一同探討那段被噤聲的歲月。從導演與受訪者的對話中，口述的歷史如洪流、如細水流過腳邊，且先拋下彼此的成見與仇恨，感受時代的衝擊，省思歷史對當代社會的意義。

導演在映後座談和我們分享創作初期的故事。這部作品源於導演到法國留學，住在寄宿家庭的期間，聽聞許多該家族二戰時的故事，例如當時家族長輩救助難民的無私精神，導演深受啟發，決定開始拍攝屬於該家族的紀錄片。但過程中逐漸察覺對於自身故事的缺乏及不了解，促使她回頭追尋家族記憶。

另一位與談人蕭唯善老師也跟我們分享，他與歷史科老師開了校訂必修專題「記憶與遺忘：面對白色的年代」，帶領學生放下是非對錯的執著，離開冷冰死板的課本，透過口語探討角色在歷史中扮演的責任，並參考其他推行轉型正義的國家，最終回到台灣的歷史定位，思考加害者與被害者間、年輕與年長世代的關係。

觀眾提出詢問，作品中「牆」的概念反覆出現，是否想表達特定意象？導演表示，藝術作品沒有絕對的解釋，作品是一個開放的載體，容許觀眾放置個人理解與情緒。如何表達「牆」的意義不是重點，追尋與創造的行動，方是藝術創作真實的內在，也是藝術為社會盡力擔任溝通橋樑的一部份。

█ 修補時代裂痕，使歷史足跡得以永存

《給阿媽的一封信》以島嶼的歷史為基礎，跨越族群文化、國家意識、語言的隔閡，尊重多元相異的認同，用藝術行動牽起世代的連結。

電影喚醒大家心中的那份愛，改變對這片土地的無知無感，讓我們一起創造共通的情感記憶。